Des œuvres qui habitent l’espace
et déplacent le regard
Acrylique et reliefs imprimés en 3D, où la culture pop rencontre la géométrie franche. Montréal.
Ce travail ne cherche pas à décorer.
Il cherche à résonner.
Chaque œuvre est pensée comme un point d’ancrage : une forme, une couleur, un rythme qui dialogue avec l’espace et avec celui ou celle qui le traverse.
Certaines personnes passent. D’autres s’arrêtent.
Œuvres disponibles
Sélection d’œuvres originales actuellement offertes.
Des blocs isométriques roses, jaunes, bleus et noirs s'élèvent en paliers vers un soleil orange, un disque magenta logé en son centre comme un point culminant. Trois points roses en relief flottent dans le ciel sarcelle, au-delà de la portée des tours.
L'œuvre ne représente pas un lever de jour urbain : elle reproduit ce moment où toute une ville semble tendre vers un même sommet, un point qu'on ne peut qu'apercevoir, jamais atteindre.
Format : 40×30 po
Acrylique sur toile et impression 3D
Œuvre unique – signée au dos
Certificat d'authenticité inclus
Le circuit devient paysage. Sur un fond vert organique, des pistes de cuivre tracent un réseau que traverse un éclair d'argent. Le titre joue sur un double sens : le circuit fermé de l'électronique laisse place à un circuit ouvert, sur le mouvement, l'échange, le flux libre de l'information entre les êtres et les machines.
Format : 20×20 po
Acrylique sur bois et impression 3D
Œuvre unique – signée au dos
Certificat d'authenticité inclus
Des colonnes de couleur tombent et s'élèvent en même temps sur fond violet, chacune à son propre rythme : certaines s'arrêtent net, d'autres filent hors du cadre comme si le flux continuait au-delà de la toile. Au centre, des huit blancs en relief s'empilent par groupes, immobiles au milieu du mouvement, comme des nœuds qui refusent de se dénouer.
L'œuvre ne représente pas une pluie de données : elle reproduit la sensation de tourner en boucle dans un système qui ne mène nulle part. Inspirée par l'esthétique du code qui tombe et par le symbole de l'infini couché, cette toile transforme le chiffre huit en cellule, en trappe, en porte qui ne s'ouvre jamais vraiment. On y entre par la couleur : on n'en ressort pas tout à fait la même personne.
L’artiste
Artiste visuelle basée à Montréal, Yanick Cyr peint à l'acrylique et y intègre des reliefs imprimés en 3D, sa signature. Son travail croise culture pop, géométrie et technologie : la structure y dialogue avec la sensibilité.
Présente en galerie sur Gallea, ses œuvres sont pensées pour des espaces habités, intimes ou publics.